俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之一
何以用詩餘不用詞
詩餘不就是詞麼?為甚麼不直接了當說"詞的閒評"，而要給他換個名字，豈非不大好?所以要選這兩個字而不直接說"詞"，稍微有一點意義在裏面
，現在先解釋一下。
第一，詞和曲是兩種韻文的體裁，但詞和曲又都是樂府上的名稱，就其文章方面說，則為"詞"，詞者言詞之詞也。就其韻律方面的譜調來說則為"曲"。但詞亦謂之曲
，如五代時的和凝，人稱他為"曲子相公"。曲亦謂之詞，如北曲南曲別稱為北詞南詞。這很容易使人誤會，把兩者混為一談，所以不說詞而說詩餘，這是一個原因
。再者，古人說，"詞者，詩之餘也。"宋以後詞已不是樂府，早已不能唱，換句話說，它早已和音樂脫離關係，變成文學方面一種長短句的詩了。我說詩餘，就為了表示這個性質
。但為了行文說話方便，有時我仍說"詞"，這是習慣一時改不過來。
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俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之二
最早的情形
下面我們來說詩餘的來源。一般人都好說宋詞，元曲，好像詞是宋代才有，曲是元代才有。其實不對，我們應該說唐詞，宋曲，不過最早的詞與文學無關罷了。它的起源，遠在它成為文學作品以前
，我們可以分為三個時期:第一期純粹是音樂，第二期漸有歌唱，最後才涉及文學，才是我們現在所讀所作所欣賞的詞。最早是有聲無詞，類如曲譜，根本和文學不發生關係。這種譜子大約始於中唐
，甚至更早，初唐時就有。第二期雖有歌唱，但也極粗淺，是用俚俗的白話作成的，大約沒有甚麼文學價值。敦煌石室裏就有這種材料。如况周頤(蕙風詞話)所引"望江南"，有這麼一句:"為奴照見附心人"，這完全是民歌的樣子
，並且還有別字。這怎麼算得文學?但可見唐代並非無詞，實在和文學的關係太小耳。真正文學的詞，是在唐代晚年及五代時產生，那就是我們現在所看到的了。
(9/2009)
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俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之三
詞調的特色及其演變盛衰之迹
詞是有調子的，它有一個特色，就是調子固定。比如說(浣溪沙)，調子永遠不變，你要作，就得按照調子作，原來的形式絕對不許更動。調子既不能遷就文章，一定要用文章來遷就調子
，所以叫做"填詞"。
這一點很重要，因為由此做成詞之所以特異之點。比如文字方面，聲音的高下，都和調子有關，看其文詞，就可以知道填的是甚麽調子，因為文詞一定要合律的緣故。
詞調也有變化的。從唐宋以來，曾經過好幾個時期。這種變化並非"文學的"，而是"音樂的"。我們可以由音樂的好聽與否，來决定詞的盛衰
。這個理由極簡單，蓋音樂之好聽與否，乃視社會上大眾的愛好為轉移也。至於它的演變，可分四個階段:
(一) 令，又叫小令，盛行在晚唐，五代時候，即我們現在所說的小調。
(二) 慢，所謂長調是也，北宋初年開始發達。
(三) 犯調，東拼西湊而成者也，北宋晚年才有。
以上這三種算一類，都屬於自然的演變。
(四) 自度腔，是詞人自己編的譜子，這到南宋時才有。
這一種單獨算一類。可見那時詞風已衰，社會上喜歡詞的人已漸漸少起來了。何以大家不喜歡詞了?那就是新的音樂起來代替它了，所謂"曲"是也，這種情形很像皮黃的代替昆曲
。(附帶說一句，曲最早始於宋代，南宋並沒有統一，北方的金朝，當時戲曲已很發達了。所以我說唐詞，宋曲，宋曲的真確性固不下於唐詞也。)後來蒙元滅宋，北曲竟取詞的地位而代之
。元朝八十年工夫，就把詞弄得沒有了。這裏我們得一結論。就是藝術的
- 包括音樂文學 - 盛衰的原因，其性質是有關於社會性和政治性的，像上面所說，這道理就很明顯。
(10/2009)
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俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之四
詞調失傳之故
詞調的失傳，也不是無因的。最普通的原因是當時詞調流行得很普遍，幾乎家喻戶曉。既然家喻戶曉，所以用不着人來記住它，因而最易失傳。比如民國初年盛行的(五更調)，誰都會唱
，所以用不?記，等時代性一變，會的人少了，結果就漸漸失傳。然而這一個原因還不夠，更主要的原因，實在由於當時沒有好的記譜方法。記譜最要緊的，一為工尺，一為板眼。工尺示音之高低
，板眼示節之快慢，當時曲譜大抵只有工尺，沒有板眼，後人誰也看不懂，所以失傳。故姜白石的詞，雖然有譜也不能唱。此外還有一個最大的原因。從唐到宋，詞的經過也有三百年
，這裏並非一無變化。新調一方面逐漸添多，舊調一方面
却漸漸消滅。添的有人注意，消滅則少人知，因而愈久，失傳的愈多。比如說張志和的(漁父詞):"西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥"那一首，到蘇東坡時已不能唱
，故易其詞為(浣溪沙)，以便歌唱。由張志和而蘇東坡，這中間相去不過才百餘年，已經有失傳的調子了。還有宋代詞調雖多，却不見得都能唱，常唱的不過極少一部份
。這個事實並不奇怪。現在常唱的崑曲也不過極小數的幾折。比如史梅溪有一首(東風第一枝)，張玉田說:"絕無歌者。"可見這調子流傳不廣，當然難免失傳了。要知宋人和今人的觀點根本不同處就在此
，當時人並不十分重視詞裏文章的好壞，主要是看音樂歌唱是否受人歡迎，現在人既無可聽，便只好談文章了。
(11/2009)
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俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之五
唱法與樂器
當時唱詞的情形，大約有兩種:
(一) 有舞態的，間或表演情節 (二)和歌，即清唱。 其有舞態，如《杜陽雜編》，《南部新書》記"菩薩蠻"隊舞，《容齋隨筆》說"蘇幕遮"為馬戲的音樂
。又近人劉復《敦煌掇瑣》有唐詞的舞譜，雖不可解
，而詞有舞容則別無疑問。至詞為清唱，試引姜白石"過垂紅"詩即可明白。他說:"自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。"小紅那時大約只是清唱
，不在跳舞，否則一葉扁舟，美人妙舞，船不要翻了麼?
詩餘的樂器伴奏，張炎(詞源)裏記載得最明白:"惟慢曲引近則不同，名曰小唱，須得聲字清圓，以啞篳篥合之，其音正，簫則弗及也。"可見夜游垂虹
，白石以簫和歌，只是臨時的簡單辦法，非正式的場面也。詞為管樂，僅用啞篳篥或簫來合，與它的文章風格幽深凝練有關。北曲自始即是弦樂，故縱送奔放馳驟，與詩餘的情調大不相同矣
，固不得專求之於文字，在此無暇詳述了。
(12/2009)
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俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之六
詩餘在文學方面的情形
以下要講一講詩餘在文學方面的情形。大抵宋人會作詞的很多，不必專門家。古人生活太奢華浪漫，才有這樣富麗堂皇的文學作品產生。北宋末年，詞風盛極。南渡之後
，就差得多了，可以說是詞的第一個打擊。
當然南宋仍很繁華，所以詞還可以存在。可是金朝戲曲已逐漸抬頭，詞終於先亡於北。而南方在南宋末年，也產生了南曲。詞於是成了古調，當時幾乎等於文學家的私有
。在文章方面，看去好像進步，實則它的民族性早已消失。等到蒙元滅宋，它更受到第二個打擊，消滅得一乾二淨了。詞的內容變化，也不簡單，最早完全是艷曲，專門描寫閨閣
，如(花間集)上所載的作品。後來才較為普遍，可以抒寫任何事物。北宋末年，更講求寄托，事實上已含有家國興亡之感了。大體來說，其特點可分為下面幾種，唐五代詞精美
，北宋之詞大，南宋之詞深。
在作法方面也分兩種，一種是寫的，一種是作的。所謂"寫"的詞，大抵漫不經心，隨手寫得，多於即席賦成，給歌伎們當時唱的，唱完也就算了
，只取乎音樂，無重於文章。"作"的詞則是精心結構，决非率意寫成。前者像蘇東坡，辛稼軒是，後者像周邦彥，吳文英是
。"作的"詞精美居多，"寫的"則有極精的(往往比作的還精)，有極劣的。說到這裏，我們要知道一件事，就是讀詞不能只看選本
。因為選本大抵只揀精的，不選壞的，而全集則精粗雜陳，瑕瑜互見。至於專門研究，那麼選本，專集，自然不可偏廢的。
(1/2010)俞平伯論古詩詞 詩餘閒評
九節之七
宋以後的情形 - 明清詞
宋以後詞的情形，人們大都不愛講。我以為這是不對的。現在我們大略談一下:
元代曲子盛行，詞不大行，這裏可以不談。明朝的詞，大都說不好，我却有一點辯護的話。他們說不好的原因，在於嫌明人的作品，往往"詞曲不分"，或說他們"以曲為詞"，因為流於俗艷
。
我却要說，明代去古未遠，猶存古意。詞人還懂得詞是樂府而不是詩，所以寧可使它像曲。在作法上，這是可以原諒的。但我現在的意思，詞是代詩而興的新體
，在文學方面說明詞究竟不算最好。
從清代到現在，詞已整個成為詩之一體(這"詩"是廣義的)，並且清代是一切古學再興時期，詞風也曾盛極一時，大抵可分作三派:
最早有浙派。代表人可推朱竹垞。這派可以說是對明代俗艷的作風起一反動。矯正的方法，是主張"雅澹"。竹垞自己說:"不師秦七
，不師黄九，倚新聲玉田差近。"可見其作風及宗旨之一斑。
稍後有常州派，在清代中葉興起，代表人可推張惠言。他主張雅澹之外，並主立意須高遠深厚;他所選的(詞選)，就可以作代表。這比前者更進一步了。
最後有所謂同光派，代表人應推朱祖謀。他認為填詞，在上述兩派的條件之外，還主張精研音律，須講求四聲五音，比起以前的作法，要更難一層了。
(2/2010) 俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之八
個人的看法 - 所謂閒評
我們試想這樣的詞誰會作，誰受得了這個罪。准此，我願意說一說個人對於詞的看法，也就是題目上所謂的閒評，大約有下面幾點:
第一: 詞只可作詩看，不必再當樂府讀，可以說是解放的詩或推廣的詩。
第二: 但我們不可忘記詞本來是樂府。既是樂府，就有詞牌，自不能瞎作。如題作(浣溪沙)，却不照(浣溪沙)的格式去做，那也不大合理。
第三: 對於選調的工作，可以加以研究。選調不求太拗，也不求太不拗，應用調作本位來研究，去其古怪不常見者。
第四: 我主張只論平仄不拘四聲。理由有二，其一，如果講求音律，四聲講到極點，也還嫌不足，莫如不講。 其二，講求過分，文字必受牽制。
第五，作詞似以淺近文言為佳，不妨摻入適當的白話，詞畢竟是古典的也。此外，還有兩條路。一種是作白話詞，調子和從前的相同，在修辭方面，可不受拘束，文字則以純正的的白話為主
。再有一種便是新詩，那是一任作者自創體裁。據我的看法，和這些年來的經驗，這條路並不太好走。
俞平伯論古詩詞 詩餘閒評 九節之九
個人的看法 - 餘文
正文說完了，還有一點感想。我感到了解古人的文學很難，作舊體文詞也很難。因為古人的環境和事物，都和現在不同，現在的人不易了解。比如古人有兩句詩:"洞房花燭夜
，金榜題名時"，詩的好壞不談，這印象我們就難體會。現在的學生投考被錄取，和以前封建時代的金榜題名，其情趣是迥不相侔的，因而也感覺不到那種愉快
。再有，古人詞裏往往有薰籠，是用來燃香的，如麝香，沉香等。這是古代房屋裏常用的東西，到(紅樓夢)裏還有。現在雖有舶來品的香水，但是情趣大不相同了
。還有"燈花"，生在電氣時代裏的人物，恐怕不易領略這種況味，用手一捻就亮的電燈，是絕無燈花可言的。還有黄鶯和大雁
，無論南方北方人，現在恐怕都不常看見了，然而這些東西在舊詩詞裏却屢見不鮮。雖然這些究竟都是小節，主要的還是人事的變遷，生活的心情不同
。前面我說過，古人的生活奢侈浪漫，有那種閒情逸致來弄月吟風。現在的人十九為了穿衣吃飯，在奔忙勞碌中掙扎，就拿我個人來說，這八九年來，就沒有心情來填詞
，平均一年也只得一首，而且大半是悲哀愁苦之言，這是無可諱言的事。所以我說，了解古人作品很難，自己寫東西也不是一件簡單的事。這是環境使然，沒有辦法的
。去歲之夏吳玉如先生邀赴津沽工商學院演講，其令嗣小如同學為筆錄，文極清明不失原意，余復稍稍修訂之。講演原係公開性質，不專為治文藝者立說，故甚顯淺
，以代本書之導論，或於一般讀者對詞的了解上有所裨益乎。玉如先生喬梓之盛意尤可感也。
1947年三月著者識於北平
(3/2010)
完 |
